张恺童长期在德国柏林、希腊雅典和中国北京三个城市之间辗转生活。k8凯发天生赢家一触即发这种长期的多国生活经历逐渐模糊了他对许多事物界限的感觉。此外，一段时间内，他深受心理疾病的困扰，这些经历逐渐引导他的创作方向转向了对多元文化、古代艺术、东方哲学以及心理学领域的图像化探索。

　　A：我实际上从2013年起就开始⼀直创作，在国内断断续续有一些展览。2016年我来到柏林，直到2018年我考入德国的美院，在这段时间内，我几乎尝试了所有形式的艺术创作。期间也是跌跌撞撞，⼀直在求变但是还不确定。

　　2019年对我而言是⼀个转折点，那⼀年我遭遇了许多事情，特别是心理疾病的困扰，给了我巨大的冲击凯发K8一触即发，感觉自己的生活像被彻底打乱了⼀样。从那时起，我的创作方向自觉地转向了对心理层面的深入研究。2018年，我确立了⼀个形式与内容上的创作框架，并开始逐步形成个人语言。之后，随着心理学的介入，我的创作视⾓从图像面前转向了图像背后的深层含义，也就是更多地去研究图像背后的意义，致力于建立并完善⼀个背后的精密系统，以此来推动和演绎可视部分的变化。

　　A：在当时还是蛮大的，恐慌症和极度焦虑的状态让我很难受，其实到现在我也没有彻底痊愈，但是找到了⼀些方式跟它和平共存。我之前是⼀个极度的完美主义者，做事情很偏执，所以我也感谢这个状态，让我学会慢慢放下自己，是⼀个逐渐跟自己和好的⼀个过程。这种精神上的异常状态让我觉察到了这个被感官感知并塑造出来的物象世界是存在漏洞的，这些直接改变了我看待和思考这个世界的角度与方式。

　　A：确实，我的作品更倾向于追求图像的构建而非传统绘画的质感。我使用的媒介是绘画，但更注重的是背后的观念和思考。我认为自己是从装置艺术的角度来进行绘画创作的，图像虽然在扁平的画面上呈现，但是具备着⼀个理论上的空间立体，将概念相互交织讨论，对我来说，我是在创造平面上的装置艺术。此外，我的作品没有⼀个“正确”的观看角度，观众在移动过程中会看到不同的效果，自然光线的变化也会带来不同的视觉体验。这就像⼈的心理变化⼀样，同⼀个场景因为不同的内心状态，会产生不同的情绪投射。

　　A：确实对我来说不容易，但是我是非常乐观的看待这种辗转奔波，它让我保持⼀种敏感。同时也是对种种边界模糊化的过程——时空，时间和文化系统的边界。

　　当这种跨度频繁发生的时候，你会逐渐不注重表象的形式，而是背后的系统和机制才是塑造不同地域表象的关键。这促使我去探索和讨论这些机制。

　　柏林和雅典虽然都是在欧洲，k8凯发天生赢家一触即发但也是非常不同的两个地方，你会开始在西方的系统内进行各种对比。然后又回到北京，你会在更大的一个系统重进行东亚和欧洲的对比。这种跨度中你会自觉与不自觉的随时发生变化，也是一个更加包容的过程，让我感觉更宽广。

　　A：是凯发K8一触即发，就像是你生活在哪，你就会与环境逐渐进行互相投射。有的人觉得我是⼀个东方人，为何用那么多西方的图像来进行创作，我想说你可以试试把维度放到“人”上面，甚至超越“人”。

　　A：我有一个比喻是图像是历史的情绪，去试着去平衡和消解这个情绪。与现代相反，古代中的一些幻像（图像）反而是告诉世间的人们这个世界不是以一种稳定的状态存在的，在其背后是存在于一个超出二元对立的世界，是一种超越的状态。所以图像本身在这种观念上也不对应着它表面所显现的单一功能，它就像是在无限变动的世界中的相对不动的信标一样来提醒观看者，不要沉迷于图像本身，而是要证悟图像那背后的图像。